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miércoles, 10 de diciembre de 2014

La lengua de Shakespeare

Esta entrada va dirigida a los futuros traductores del grupo. Pinchando en los enlaces de abajo, podéis ampliar lo comentado en clase sobre la diversidad de traducciones de Shakespeare al español (unas más acertadas que otras) y las características de la lengua de nuestro autor.










   

sábado, 8 de febrero de 2014

Otelo en Sevilla

El pasado jueves vimos Otelo de Shakespeare en el teatro Lope de Vega de Sevilla. La obra está dirigida por Eduardo Vasco y representada por Noviembre Compañía de Teatro. Os gustó mucho, así que os dejo aquí información detallada sobre esta versión y abajo, un vídeo promocional.


                               


Seguiremos analizando en clase algunas pequeñas diferencias con respecto a la obra que habéis leído: alguno de vosotros me comenta que Otelo aquí no muere; que ha desaparecido el personaje de Blanca; que no habéis visto al bufón o que adquiere mucha relevancia el tema de la violencia de género... En cualquier caso, parece que todos estamos de acuerdo en que la obra no ha perdido nada de su esencia y que esta tragedia sigue viva en pleno siglo XXI. Nos ha gustado el vestuario, la inclusión de la música en vivo, la escenografía funcional y, sobre todo, el que se haya mantenido como en tiempos de Shakespeare, el papel preponderante del actor y de la palabra en el escenario.


Puedes leer la tragedia Otelo de Shakespeare, pinchando aquí    



viernes, 20 de diciembre de 2013

El nominalismo en Romeo y Julieta

Habéis visto ya cómo en la famosa escena del balcón (II,1), segundo encuentro de los enamorados poco después de haberse conocido en el baile de máscaras, Julieta deja traslucir la disputa medieval entre realistas y nominalistas. La filosofía del Nominalismo niega la existencia objetiva de los universales (que existen en la mente) y defiende la existencia de los particulares expresados mediante nombres, los cuales pueden ser mudables.
Julieta tiene muy claro que Romeo es el mismo con o sin apellido, y defiende la supremacía de las cosas sobre los nombres: Sólo tu nombre es mi enemigo. Tú/ eres tú mismo, seas Montesco o no./ ¿Qué es Montesco? La mano no, ni el pie,/ ni el brazo, ni la cara ni cualquier otra parte/ de un mancebo. ¡Si otro fuera tu nombre!/ ¿En un nombre qué hay? Lo que llamamos rosa/ aun con otro nombre mantendría el perfume;/ de ese modo Romeo, aunque Romeo nunca se llamase,/ conservaría la misma perfección, la misma,/ sin ese título. Romeo, dile adiós a tu nombrte,/ pues que no forma parte de ti, y, a cambio de ese nombre,/ tómame a mí todo mi ser.

Su metáfora del nombre de la rosa se ha reutilizado en otras ocasiones. Por ejemplo, ha inspirado el título de la novela El nombre de la rosa de Umberto Eco e ilustrado el ideario creacionista de Vicente Huidobro en su famosa estrofa: Por qué cantáis a la rosa, ¿oh poetas!/ Hacedla florecer en el poema;/ Solo para nosotros/ viven todas las cosas bajo el sol./ El poeta es un pequeño Dios.

Aquí os dejo este corte de la película El último tango en París, dirigida por Bertolucci en 1972. Nos lo cede la profesora Rosa Gutiérrez, que lo ha visionado ya con sus alumnos de LUN del nocturno. Viene muy bien para ilustrar la distancia entre cosa y nombre de que hablábamos arriba y contestar la pregunta 5 del examen de Selectividad relacionando el nominalismo de Julieta con la actualidad.   


Pincha aquí para ver el vídeo



viernes, 22 de noviembre de 2013

Romeo y Segismundo: destino y libre albedrío

Abajo puedes leer dos textos. Uno es la queja de Romeo a fray Lorenzo por el destierro que acaba de imponerle el Príncipe y el otro es el famoso monólogo de Segismundo en La vida es sueño, obra de Calderón de la Barca mencionada en clase. Observa que hay cierto paralelismo entre ellos: tanto Romeo como Segismundo se quejan de su mala suerte, de su destierro y prisión respectivamente. Ambos personajes se sienten privados de su libertad y con menos derechos que los animales. Segismundo, al gusto barroco que riza el rizo, va más allá y envidia no solo la libertad del reino animal sino la de cualquier otra forma de vida: la de sus semejantes, las aves, el bruto, el pez y el arroyo.   

ROMEO                                                                                                 
Tortura y no bondad. Aquí está el cielo                                                     
donde Julieta vive. Hasta el ratón insignifcante,                                          
el perro y el gato- hasta lo más abyecto-                                                                      
viven en este cielo y pueden verla;   
Sólo Romeo no puede. Más respeto y honorabilidad,                                                   
más dignidad tiene una mosca carroñera                                                                
que el propio Romeo: ella puede posarse                                                               
en la maravillosa blancura de su mano,                                                                  
y robar la inmortal dicha de su boca,
que, en su pura modestia virginal,
se torna roja pensando que besar es pecado.
¿Esto pueden las moscas y yo debo partir?
¿Y aún decís que el exilio no es muerte?
No, pero Romeo no debe. No, pues está desterrado.
Hasta las moscas, digo. ¿Y yo debo partir?
Ellos son libres; yo estoy en el destierro.
¿No tendréis un brebaje, de veneno, un cuchillo afilado,
nada para una muerte súbita?¿Nada?
¿Sólo "desterrado" para matarme? ¿"Desterrado?"
Padre, los condenados usan esa palabra
en el infierno, mientras aúllan. ¿Cómo tenéis un corazón
siendo sacerdote, padre espiritual, perdón
de los pecados, y mi amigo, 
para lacerarme con esa palabra, "desterrado"?
             Romeo y Julieta (Acto III, Escena 3)



 SEGISMUNDO 
¡Ay mísero de mí, y ay,infelice! 
Apurar, cielos, pretendo, 
ya que me tratáis así 
qué delito cometí 
contra vosotros naciendo; 
aunque si nací, ya entiendo 
qué delito he cometido. 
Bastante causa ha tenido
 vuestra justicia y rigor; 
pues el delito mayor 
del hombre es haber nacido. 
Sólo quisiera saber 
para apurar mis desvelos 
(dejando a una parte, cielos, 
el delito de nacer), 
qué más os pude ofender 
 para castigarme más. 
¿No nacieron los demás? 
Pues si los demás nacieron, 
¿qué privilegios tuvieron 
qué yo no gocé jamás? 
Nace el ave, y con las galas 
que le dan belleza suma, 
apenas es flor de pluma 
o ramillete con alas, 
cuando las etéreas salas 
corta con velocidad, 
negándose a la piedad 
del nido que deja en calma; 
¿y teniendo yo más alma, 
tengo menos libertad? 
Nace el bruto, y con la piel
que dibujan manchas bellas, 
apenas signo es de estrellas
(gracias al docto pincel),
cuando atrevida y cruel
la humana necesidad
le enseña a tener crueldad,
monstruo de su laberinto;



¿y yo, con mejor instinto,
tengo menos libertad?
Nace el pez, que no respira,  
aborto de ovas y lamas, 
y apenas, bajel de escamas, 
sobre las ondas se mira, 
cuando a todas partes gira, 
midiendo la inmensidad 
de tanta capacidad 
como le da el centro frío; 
¿y yo, con más albedrío, 
tengo menos libertad? 
Nace el arroyo, culebra 
que entre flores se desata, 
y apenas, sierpe de plata, 
entre las flores se quiebra, 
cuando músico celebra 
de las flores la piedad 
que le dan la majestad 
del campo abierto a su huida; 
¿y teniendo yo más vida 
tengo menos libertad? 
En llegando a esta pasión, 
un volcán, un Etna hecho, 
quisiera sacar del pecho 
pedazos del corazón. 
¿Qué ley, justicia o razón, 
negar a los hombres sabe 
privilegio tan süave, 
excepción tan principal, 
que Dios le ha dado a un cristal, 
a un pez, a un bruto y a un ave?
La vida es sueño (Jornada I,Escena 2)


Sin embargo, recuerda que hay diferencias en el tratamiento de los temas de la predestinación y el libre albedrío: Shakespeare en Romeo y Julieta impone a los amantes los rigores del destino trágico y por mucho que estos intenten huir de él, serán víctimas de las circunstancias, de nefastas casualidades, de la mala Fortuna. Años después, Shakespeare ahuyenta dicha fatalidad en su tragedia Julio César y cuando Casio conspira con Bruto contra el prepotente César, le advierte de que el hombre puede variar el curso de las cosas y de que no todo está escrito: La culpa, querido Bruto, no está en nuestras estrellas, sino en nosotros, que no somos más que esclavos (I, 2).
La misma idea del libre albedrío está en Calderón y su obra La vida es sueño. Aunque Segismundo vive encarcelado por orden de su padre (rey que intenta evitar que se cumpla el vaticinio de que su hijo sería un déspota), se libra de su trágico destino por ejercer su voluntad de hacer el bien y luchar contra sus instintos convencido de que es posible porque el hado más esquivo,/ la inclinación más violenta/ el planeta más impío,/ solo el albedrío inclinan,/ no fuerzan el albedrío (vv.788-792) y aun no estando seguro de si lo que vive es realidad o sueño. Lo único seguro es prepararse para el definitivo "despertar"; por eso asume la enseñanza de Clotaldo, su maestro: que aun en sueños/ no se pierde el hacer bien y decide ser juicioso: Es verdad; pues reprimamos/ esta fiera condición,/ esta furia, esta ambición,/ por si alguna vez soñamos./ Y sí haremos, pues estamos/ en mundo tan singular, /que el vivir solo es soñar;/ y la experiencia me enseña,/ que el hombre que vive, sueña/ lo que es hasta despertar. (vv. 2148-2157).   




miércoles, 30 de enero de 2013

Romeo y Julieta: un clásico

Lo de que Romeo y Julieta es un clásico lo tenéis muy claro; conocéis manifestaciones artísticas de todo tipo que recrean la obra. Sin ir más lejos, habéis visto varias películas más o menos fieles al original: las homónimas de Franco Zeffirelli (1968) y la interpretada por Leonardo di Caprio (1996) o la titulada Shakespeare in Love, de John Madden (1998).  

Más novedosa puede resultaros esta aparición en Facebook de los personajes de Shakespeare, que ha enviado vuestra compañera María Román. Como veis ¡hasta hay un chat que recrea el argumentro de la tragedia!
Posiblemente si Romeo y Julieta hubieran vivido en la época de las redes sociales se habrían ahorrado el suicidio y muchas nefastas casualidades, pero entonces ya no estaríamos hablando de la obra de Shakespeare, ¿o sí?     


Estaremos atentos también a la nueva película que se estrenará dentro de un mes, el día de San Valentín. Se titula Romeo y Julieta  y está dirigida por el italiano Carlo Carlei. 
Pinchad aquí si queréis ver detalles de ella.  


miércoles, 14 de noviembre de 2012

Romeo and Juliet (Dire Straits)

Esta es la canción de Dire Straits titulada Romeo and Juliet, que hemos mencionado en clase. Va dedicada a aquellos de vosotros que no la conocéis. Es una bella y triste canción con la que el vocalista del grupo, Mark Knopfler, ofrece una visión del amor de dos jóvenes un poco menos idealista que la del drama de Shakespeare. Ya me diréis por qué, aunque también aquí Romeo se "muere" de amor por su Julieta...   




domingo, 11 de noviembre de 2012

Shakespeare en inglés

Os dejo dos textos muy conocidos de Shakespeare llevados al cine y que todo actor que se precie quiere siempre representar. En versión original se intuye el sonido de las palabras, que a Shakespeare importaba tanto como el contenido. Él quería enganchar, fascinar los oídos del espectador huyendo de la artificiosidad y por eso combinó en sus versos blancos la métrica académica con la métrica natural del habla.
El primer texto pertenece a la obra EnriqueV, concretamente, es la arenga del día de San Crispín que el rey pronuncia a sus soldados la víspera de la batalla de Azincourt. ESta batalla ganada a los franceses se convertirá en uno de los episodios más recordados de la Guerra de los Cien Años.




El segundo texto es el famosísimo monólogo de Hamlet: "To be or not to be", ya sabéis: ese en que Hamlet duda entre actuar o no, entre vengar el asesinato de su padre o callar, morir. Como no lo he encontrado con subtítulos en español, os dejo abajo una traducción.




            HAMLET:
           To be, or not to be: that is the question:      
 Wethet  her 'tis nobler in the mind to suffer 
 The slings and arrows of outrageous fortune,
 Or to take arms against a sea of troubles, 
 And by opposing end them? To die: to sleep; 
 No more; and by a sleep to say we end 
 The heart-ache and the thousand natural shocks 
 That flesh is heir to, 'tis a consummation 
 Devoutly to be wish'd. To die, to sleep; 
 To sleep: perchance to dream: ay, there's the rub; 
 For in that sleep of death what dreams may come 
 When we have shuffled off this mortal coil, 
 Must give us pause: there's the respect 
 That makes calamity of so long life; 
 For who would bear the whips and scorns of time, 
 The oppressor's wrong, the proud man’s contumely,
 The pangs of despised love, the law's delay, 
 The insolence of office and the spurns 
 That patient merit of the unworthy takes, 
 When he himself might his quietus make 
 With a bare bodkin? who would fardels bear, 
 To grunt and sweat under a weary life, 
 But that the dread of something after death, 
 The undiscover'
d country from whose bourn 
 No traveller returns, puzzles the will 
 And makes us rather bear those ills we have 
 Than fly to others that we know not of? 
 Thus conscience does make cowards of us all; 
 And thus the native hue of resolution 
 Is sicklied o'er with the pale cast of thought, 
 And enterprises of great pith and moment 
 With this regard their currents turn awry, 
 And lose the name of action. —Soft you now! 
 The fair Ophelia! Nymph, in thy orisons 
 Be all my sins remember'd.   

HAMLET
Ser o no ser, ésa es la cuestión:
si es más noble para el alma soportar
las flechas y pedradas de la áspera Fortuna
o armarse contra un mar de adversidades
y darles fin en el encuentro. Morir: dormir,
nada más. Y si durmiendo terminaran
las angustias y los mil ataques naturales
herencia de la carne, sería una conclusión
seriamente deseable. Morir, dormir:
dormir, tal vez soñar. Sí, ese es el estorbo;
pu
es qué podríamos soñar en nuestro sueño eterno
ya libres del agobio terrenal,
es una consideración que frena el juicio
y da tan larga vida a la desgracia. Pues, ¿quién
soportaría los azotes e injurias de este mundo,
el desmán del tirano, la afrenta del soberbio,
las penas del amor menospreciado,
la tardanza de la ley, la arrogancia del cargo,
los insultos que sufre la paciencia,
pudiendo cerrar cuentas uno mismo
con un simple puñal? ¿Quién lleva esas cargas,
gimiendo y sudando bajo el p
eso de esta vida,
si no es porque el temor al más allá,
la tierra inexplorada de cuyas fronteras
ningún viajero vuelve, detiene los sentidos
y nos hace soportar los males que tenemos
antes que huir hacia otros que ignoramos?
La conciencia nos vuelve unos cobardes,
el color natural de nuestro ánimo
se mustia con el pálido matiz del pensamiento,
y empresas de gran peso y entidad
por tal motivo se desvían de su curso
y ya no son acción. Pero, alto:
la bella Ofelia. Hermosa, en tus plegarias
recuerda mis pecados


martes, 6 de noviembre de 2012

La autoría de las obras de Shakespeare

Algunos habéis sacado en clase el tema de la dudosa autoría de las obras de Shakespeare, a raíz de la película Anonymous dirigida en 2011 por Roland Emmerich (el director de Independence Day y Godzilla, por ejemplo).
De momento, os dejo el tráiler promocional de Anonymous para que os fijéis en la recreación de escenarios como los de la ciudad de Londres y el teatro The Globe, que está muy conseguida.

    
En esta película, el director reabre la antigua polémica sobre el verdadero autor de las obras firmadas por Shakespeare y toma partido por los llamados anti-stratfordistas, es decir, por aquellos que dudan de que Shakespeare hubiera tenido capacidad y preparación suficiente como para ser el autor de una obra tan genial. En Anonymous, el escritor y mecenas Edward de Vere, XVII conde de Oxford, es el verdadero autor. Otros anti-stratfordistas (como Freud, Voltaire o Marc Twain) atribuyen la autoría a Francis Bacon o Christopher Marlowe. Por el contrario, los llamados stratfordistas defienden la figura del Shakespeare autor y coinciden con la crítica literaria académica, que ven en la polémica puras especulaciones.
Sea como fuere, a nosotros nos interesa menos el autor y más el estudio y disfrute de una de sus obras, Romeo y Julieta, que ha pasado a la historia de la literatura como el paradigma de las historias de amor romántico frustrado que pervive más allá de la muerte.        

domingo, 5 de febrero de 2012

Ballet de Romeo y Julieta

Esta entrada se la dedico a mis dos tocayas, las bailarinas de la clase. Disfrutad con la escena final del ballet Romeo y Julieta, de Prokofiev. Vosotras nos ilustraréis sobre tecnicismos coreográficos, pero espero que coincidáis conmigo en que ambos bailarines son magníficos y la trágica escena rezuma romanticismo y sensibilidad.


Como sabéis, la muerte de los amantes acaba con las rencillas entre las dos familias rivales y el Príncipe acaba diciendo la última palabra:

CAPULETO:
Dadme vuestra mano, Montesco, hermano mío.
esta es la dote de mi hija. Nada más
puedo pedir.

MONTESCO:
Yo sí puedo daros más,
pues he de erigirle una estatua de oro
a Julieta, de modo que, mientras Verona exista,
ninguna otra imagen ha de ser tan honrada
como la de vuestra fiel y sincera hija.

CAPULETO
Con igual esplendor, y junto a ella, yacerá Romeo.
¡Oh, pobres víctimas de nuestro odio!

PRÍNCIPE:
La mañana trae consigo una paz lúgubre;
el sol, apenado, no asoma su cabeza.
Vayamos que hemos de hablar de estos hechos
tristes. Unos serán perdonados, otros
tendrán su castigo, pues historia tan penosa nunca
hubo, como esta de Julieta y Romeo.
                  Salen todos
                         FIN

Si queréis ver otras escenas de la obra, podéis pinchar en los dos enlaces siguientes: uno es el la Danza de los caballeros del baile en que se conocen Romeo y Julieta (I,5) y el otro es la famosa escena del balcón (II,2).

sábado, 4 de febrero de 2012

Si viajas a... Verona

Estatua de Julieta, Casa de los Capuleto, Verona

Verona es la ciudad italiana en donde Shakespeare ambienta su tragedia Romeo y Julieta. La casa de Julieta atrae a muchos turistas a pesar de que no hay pruebas de que los Capuleto vivieran ahí. En el interior se ve el balcón de Julieta y abajo hay una estatua suya de bronce, cuyo pecho izquierdo es constantemente tocado por aquellos visitantes que creen que haciéndolo atraerán la suerte en el amor. Si uno visita el interior, verá mobiliario renacentista, frescos alusivos a la obra y la supuesta vestimenta de los enamorados.. demasiado atrezzo en aras del turismo. Las paredes de acceso al patio están llenas de cartas de amor escritas en todos los idiomas y, por supuesto, la tumba de Julieta está vacía.

En la obra, este es el balcón donde Julieta se lamenta de que Romeo sea un Montesco y donde los enamorados se declaran su amor (II,2): 

JULIETA.— ¡Oh, Romeo, Romeo! ¡Si fuese otro tu nombre! ¡Reniega de él! ¡Reniega de tu padre! O jura al menos que me amas y, entonces, dejaré de ser una Capuleto.
ROMEO.— ¿Debo escuchar o le hablo ahora mismo? (Dice al público, su confidente).
JULIETA.— … ¿Qué es un Montesco? La mano… ¡no!, ni es el pie, ni el brazo, ni la cara, ni cualquiera otra parte de un joven tan bello como él… ¡Si fuese otro tu nombre! ¿Qué hay en un nombre? Lo que conocemos como rosa, aunque tuviese otro nombre mantendría su perfume; de ese modo Romeo, aunque Romeo nunca se llamase, conservaría la misma perfección, la misma… Romeo, dile adiós a tu nombre, pues no forma parte de ti; y a cambio de ese nombre, tómame a mi, toma todo mi ser… (Asomándose Romeo más al balcón de Julieta.)
ROMEO.— (Ahora sí dirigiéndose a ella) Te tomo la palabra… Llámame sólo «amor» que este será como mi nuevo bautismo…
JULIETA.— ¿Quién anda ahí? ¿Quién eres tú, cubierto por la noche, que me sorprendes en mis confidencias?
ROMEO.— … Mi nombre, —cielo mío— yo mismo lo detesto, pues sé que es tu enemigo. Si fuese una palabra escrita, ahora mismo la rompería…
JULIETA.— ¿Cómo es que llegaste aquí? (Voltea a ver su cuarto como para que nadie los descubra). Es tan alto el muro del jardín que es difícil de escalar; una muerte segura, siendo tú quien eres, pues si alguno de los míos alcanzara a encontrarte…


También es el balcón por donde huye Romeo al exilio de Mantua tras pasar su noche de bodas con Julieta (V,5):

JULIETA.— ¿Ya te tienes que ir? Lejos está el alba. Era el ruiseñor, que canta al atardecer, no la alondra, la que penetró el fondo temeroso de tu oído. Canta todas las noches en aquel árbol. Créeme, amor mío, era el ruiseñor.
ROMEO.— Era la alondra Julieta, esa que anuncia el alba. No era el ruiseñor. Mira cómo la luz envidiosa enhebra las nubes deshechas del Oriente. Mira cómo las luces de la noche se han extinguido. Cómo es que asoma el día y avanza de puntillas por las brumosas cumbres de los montes. Debo irme Julieta, debo irme y vivir o esperar aquí la muerte.
JULIETA.— Aquella luz a lo lejos Romeo, lo sé, aún no es de alba, sino unos retazos del sol que se desprenden para que sean tu antorcha en medio de la oscuridad, y llenen de luz tu camino hasta Mantua.
Quédate pues, ¿por qué marcharte ahora?
ROMEO.– Sea hecho prisionero. Denme ahora la muerte, que no hay más felicidad que servir tu deseo: diré que aquella luz confusa no es el iris del alba, sino un tenue reflejo de la frente de Cintia, la diosa de la Luna.
Diré que no es la alondra la que rasga con su canto la bóveda celeste, y que deseo permanecer, y no quiero dejarte.
Ven, ven muerte: yo te saludo. Asó ordena Julieta. Hablemos, amor mío, que el día duerme aún.
JULIETA.— (Ahora sí, tomando conciencia del peligro inminente que podría ser, si se queda su esposo…) No, no duerme. Vete, que ya despierta. Huye, que es el canto de la alondra, discordante; que son ásperas disonancias que resuenan agudas.
¿Quién dijo que la alondra separa, dulce, sus trinos?
¿Puede llamarse dulce aquello que me aparta de ti?
Otros dicen que con el sapo los ojos intercambia. El acento quisiera yo que me hubiese intercambiado, puesto que así destruye nuestro abrazo esa voz, arrancándote de mi lado con el canto de la albada.
Vete, ¡ándale!, vete ya.
Que no te das cuenta que ligera se aproxima la luz del día.
ROMEO.— Luz, más y más luz… más y más negro es nuestro pesar.
JULIETA.— Ábrete ventana, que la luz entre y mi vida se marche…
ROMEO.— Adieu!, adiós querida Julieta, adiós… (apresurado, con el camisa en la mano le da un beso, largo, largo…) Adiós… mi amor te lo voy a mandar por cuantos medios tenga…
JULIETA.— (Viéndolo bajar del balcón.. habla consigo misma…)
¡Dios! Tengo llena mi alma de negros presagios… viéndote ahí abajo, te veo como si estuvieras al fondo de una tumba… me parece que están tan pálido como si estuvieras muerto… Mis ojos… ¿No me engañan? Te veo tan pálido…
ROMEO.— (Voltea a verla, parece que si la oyó…) Así es como a mí también me das la misma impresión… Seguro, sedienta la pena parece que se bebe nuestra sangre. ¡Adiós!

viernes, 3 de febrero de 2012

La reina Mab: Shakespeare y Rubén Darío


En el folklore inglés, la Reina Mab es el hada de los sueños y muchos galeses medievales la creían maestra del mago Merlín. Shakespeare la describe magistralmente en su obra Romeo y Julieta por boca de Mercutio (I, iv), quien cree dar con la razón de la sombra de Romeo camino del baile de máscaras de los Capuleto. Esta no es otra que la visita de Mab en sueños:
Ya veo que te ha visitado la reina Mab,
la partera de las hadas. Su cuerpo
es tan menudo cual piedra ágata
en el anillo de un regidor.
Sobre la nariz de los durmientes
seres diminutos tiran de su carro,
que es una cáscara vacía de avellana
y está hecho por la ardilla carpintera o la oruga
(de antiguo carroceras de las hadas).
Patas de araña zanquilarga son los radios,
alas de saltamontes la capota;
los tirantes, de la más fina telaraña;
la collera, de reflejos lunares sobre el agua;
la fusta, de hueso de grillo; la tralla, de hebra;
el cochero, un mosquito vestido de gris,
menos de la mitad que un gusanito
sacado del dedo holgazán de una muchacha.
Y con tal pompa recorre en la noche
cerebros de amantes, y les hace soñar el amor;
rodillas de cortesanos, y les hace soñar reverencias;
dedos de abogados, y les hace soñar honorarios;
labios de damas, y les hace soñar besos,
labios que suele ulcerar la colérica Mab,
pues su aliento está mancillado por los dulces.
A veces galopa sobre la nariz de un cortesano
y le hace soñar que huele alguna recompensa;
y a veces acude con un rabo de cerdo por diezmo
y cosquillea en la nariz al cura dormido,
que entonces sueña con otra parroquia.
A veces marcha sobre el cuello de un soldado
y le hace soñar con degüellos de extranjeros,
brechas, emboscadas, espadas españolas,
tragos de a litro; y entonces le tamborilea
en el oído, lo que le asusta y despierta;
y él sobresaltado, entona oraciones
y vuelve a dormirse. Ésta es la misma Mab
que de noche les trenza la crin a los caballos,
y a las desgreñadas les emplasta mechones de pecho,
que, desenredados, traen desgracias.
Es la bruja que, cuando las mozas yacen boca arriba,
las oprime y les enseña a concebir
y a ser mujeres de peso.
Es la que…
(trad. Ángel-Luis Pujante) 
John Anster Fitzgerald, El sueño del pintor (1857)

Rubén Darío también escribe sobre Mab en su libro Azul (1888), iniciador del Modernismo y que contiene poesías y cuentos. Entre estos últimos está el titulado “El velo de la reina Mab” inspirado en Shakespeare. En su Autobiografía reconoce esta deuda y escribe: En El velo de la reina Mab, el deslumbramiento shakespeariano me poseyó y realicé por primera vez el poema en prosa. Más que en ninguna de mis tentativas, en ésta perseguí el ritmo y la sonoridad verbal, la trasposición musical.
 Y efectivamente, el autor hace gala de un lenguaje grandilocuente, culto, modernista, nada utilitarista, para narrar las quejas de cuatro artistas (un pintor, un escultor, un músico y un poeta) porque no se sienten comprendidos por el gran público. Mab los cubre con su velo mágico y azul y les hace soñar felices, les da vanidad y confianza en sí mismos. 

Entonces la reina Mab, del fondo de su carro hecho de una sola perla, tomó un velo azul, casi impalpable, como formado de suspiros, o de mradas de ángeles rubios y pensativos. Y aquel velo era el velo de los sueños, de los dulces sueños que hacen ver la vida de color de rosa. Y con él envolvió a los cuatro hombres flacos, barbudos e impertinentes. Los cuales cesaron de estar tristes, porque penetró en su pecho la esperanza, y en su cabeza el sol alegra, con el diablillo de la vanidad, que consuela en sus profundas decepciones a los pobres artistas.
Y desde entonces, en las buardillas de los brillantes infelices, donde flota el sueño azul, se piensa en el porvenir como en la aurora, y se oyen risas que quitan la tristeza, y se bailan extrañas farándolas alrededor de un blanco Apolo, de unlindo paisaje, de un violín viejo, de una marillento manuscrito".