Jornada VII del Decamerón en almohadilla de ratón

Paul Falconer Pool (1806- 1879)
The Seventh Day of the Decameron  

¿Qué os parece esta alfombrilla  para ratón de ordenador?  

Comentamos otros relatos del Decamerón (y 3)

Tercera y última entrada de comentarios sobre relatos del Decamerón que no pertenecen a la Jornada VII. En entradas anteriores de 2012 y 2013 comentamos:

Otros relatos (1) de las Jornadas I,3; II,4; III,1; IV,5 y 9; V,4; VI,4, 5 y 9; VIII,4, 5 y 10; IX,2 y 7; X,3 y 5.

Otros relatos (2) de las  Jornadas III,10; IV,9; V,4 y 8. 

                          

Ahora es el turno de vuestros comentarios de este curso 2014-15. Los cuentos seleccionados son los de las Jornadas: II,1, 4 y 10; III,1 y 8; IV,1; V, 8 y 9; VI,4 y 5; VIII,9 y 10; IX,3; X,1 y 8;

Todos los cuentos podéis leerlos aquí y los comentarios, pinchando bajo las imágenes.

CUENTO VI, 4
(Por Ria Marii Olt) 

CUENTO II, 10
(Por Manuel G.ª Viúdez)

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CUENTO III,1
(Por Rodrigo Gómez)

CUENTO III,8
(Por Ana Belén Lobato)

CUENTO IX, 3
(Por Julia Horrillo)

CUENTO V, 8
(Por Javier Marcos)

CUENTO VIII, 10
(Por Carlos Sevilla)

CUENTO X, 1
(Por Carmen Vallejo)

CUENTO II,1
(Clara Domínguez)

CUENTO VIII, 9

(Por Paula Moreno)

CUENTO II, 4
(Por Marta Fuertes)

 

CUENTO IV, 1
(Por Pablo Casado)

CUENTO V, 9
(Por Ana Martín)

El Decamerón según Vargas Llosa

Aquí tenéis una manifestación artística de la actualidad relacionada con el Decamerón. Se trata de la adaptación teatral de la obra de Boccaccio titulada Los cuentos de la peste, que ha escrito recientemente Mario Vargas Llosa y que se estrenará el próximo febrero en el Teatro Español de Madrid.

No es la primera vez que este reconocido novelista escribe teatro o que interpreta en el escenario algún personaje de los suyos (le recordamos como rey Sahrigar en su adaptación teatral de Las mil noches y una noche, o como Ulises en su obra Odiseo y Penélope). En Los cuentos de la peste posiblemente lo volveremos a ver interpretando a Boccaccio, quien aparecerá con aspecto envejecido pero con el mismo espíritu juvenil de cuando vivió la epidemia y no renegaba de su obra.

Esta es una de las libertades que el Nobel de Literatura se ha tomado en su versión teatral del Decamerón. No es la única: también cambiarán, por ejemplo, el número y circunstancias de los personajes y habrá pantomima y mímica. Sin embargo, permanecen intactos el poder de evasión de la narrativa; el poder catártico y de entretenimiento de la obra literaria.

Estas y otras cosas las explica Vargas Llosa en este artículo de Revista Letras Libres. Es algo extenso, pero su comentario del Decamerón os servirá para repasar lo estudiado y la argumentación de por qué esos relatos tienen aún plena vigencia os dará ideas para completar la pregunta 5 del examen.

Si viajas a... Certaldo

Certaldo es el pueblo donde nació y murió Boccaccio (1313-1375).  Pertenece a la región de la Toscana y está a muy corta distancia de Florencia y Siena. A Certaldo se retira el autor en 1370 tras las revueltas nobiliarias en las que son decapitados u obligados a exiliarse muchos de sus amigos. Aquí escribirá su misógino Corbaccio y preparará los estudios de la Divina Comedia de Dante que sientan las bases de la crítica dantesca. Boccaccio morirá en Certaldo con el recuerdo de su amigo Petrarca, hacía un año fallecido, y los escritos de Dante entre manos; una unión muy ilustrativa del protagonismo de estos tres florentinos como padres de la literatura moderna italiana, que tanto influirá en el Renacimiento posterior europeo.

La vida y obra de Boccaccio se puede evocar en la casa de Boccaccio y la Iglesia de los Santos Jacobo y Felipe, en donde está enterrado.

Casa de Boccaccio

Añadir leyenda

Os recomiendo la lectura del artículo de Vargas Llosa, titulado "La casa de Boccaccio" (El País de 23-2-2014).  El Premio Nobel 2010 relata su viaje literario a Certaldo y alrededores, donde sigue las huellas de Boccaccio por la Toscana y evoca sus últimos días en el pueblo natal. 

Comentamos otros relatos del Decamerón (2)

Aquí abajo iré subiendo los comentarios que habéis expuesto en clase sobre cuentos del Decamerón que no pertenecen a la Jornada VII, la de lectura obligada. Los cuentos podéis leerlos pinchando aquí y los comentarios, pinchando bajo las imágenes.

CUENTO V, 8
(por Laura Herreras Bartolomé)

CUENTO IV,9 (por Carmen G.ª Ruiz)

CUENTO III, 10
(por Luisa Fdez. Cortés)

                                                   
         

CUENTO V,4
(por Cristina Glez. Gimán)

El adulterio femenino en otros libros de la época

Tras la lectura de varios relatos del Decamerón, has podido comprobar que algunos argumentos no son originales del autor sino que este los toma de la tradición literaria y folclórica. El tema de la Jornada VII, el de la mujer infiel y el marido celoso, es muy recurrente y lo abordan irónicamente, por ejemplo, dos obras de la época que contienen también relatos enmarcados: el Libro de Buen Amor de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita en su fábula del pintor Pitas Payas y Cuentos de Canterbury de Chaucer en el "Cuento del molinero".

En el cuento del pintor Pitas Payas, a pesar de las diferencias de género e intencionalidad (es poesía culta y moralizante) hay mucho parecido con el Decamerón, pues las reacciones astutas de las mujeres adúlteras son las mismas. En ambos casos, ellas evaden la ira o sospechas del marido mediante contestaciones ingeniosas, improvisadas, humorísticas e increíbles dadas para no reconocer su culpa. En este cuento, Pitas Payas tiene que ausentarse por un viaje de negocios y deja sola a su mujer recién casada. Antes de partir, dibuja un cordero en el ombligo de su esposa para asegurarse de que esta le será fiel. La mujer tiene un amante y al cabo de dos años, vuelve el marido. Como el cordero se ha borrado, ella le pide al amante que repita el dibujo en el  mismo sitio y este, con las prisas, pinta un carnero. Cuando Pitas Payas recrimina a su mujer porque los cuernos del animal han crecido, ella muy resuelta le responde que el tiempo no pasa en balde y que en dos años un cordero ya es carnero. Irónica e ingeniosa la respuesta, ¿verdad? ¿No recuerda a las reacciones de muchas infieles del Decamerón?

En el "Cuento del molinero" de Chaucer, la mujer de un carpintero es infiel con un joven estudiante alojado en la casa y no duda en quedarse con este aun a costa de la desgracia y el escarnio público de su marido. Del carpintero se burla la pareja convenciéndole de la llegada de un inminente diluvio, del que tendrá que salvarse y salvarlos a ellos dos colgando en el techo unas tinajas que echará a flotar cuando las aguas crezcan. También rondaba a la mujer un sacristán del que esta pretende deshacerse dándole a besar su trasero por la ventana en vez de su cara. El sacristán burlado vuelve con un rastrillo candente para vengarse y quemar aquellas posaderas que besó, mas ahora es el estudiante quien saca las suyas y resulta abrasado. Al oír los gritos pidiendo agua, se despierta el carpintero, (que se había quedado dormido en la tinaja), cae del techo y se rompe un brazo. La gente le toma por loco y los amantes disfrutan a placer. En algunos cuentos del Decamerón también la mujer muestra la misma sangre fría y crudeza para con el marido, quien acababa ridiculizado en público bien por los vecinos (cuento del pozo, VII-4) o por la familia (cuento de la criada  a quien le cortan las trenzas a ella en vez de a su señora, VII-8). 

Comentamos otros relatos del Decamerón (1)

Esta es la entrada reservada a vuestros comentarios. 

Como os ha parecido bien lo de leer otros relatos del Decamerón, además de los ya estudiados de la Jornada VII, y como cada uno de vosotros ya tiene adjudicado su propio relato, solo falta poner manos a la escritura y dejar en Comentarios un breve resumen de los contenidos junto con vuestras valoraciones personales. 

Boccaccio. Preguntas teóricas de Selectividad

Con esta presentación que he hecho sobre Boccaccio podréis repasar los contenidos de las dos primeras preguntas de Selectividad: 1. Boccaccio y su época y 2. El Decamerón y la obra literaria de Boccaccio. También encontraréis un esquema general sobre aspectos formales de la obra (técnica narrativa y recursos expresivos) que se os piden en la pregunta 4. Veremos en clase todos los de la Jornada VII y analizaremos la función que cumplen en los textos.   

Boccaccio. El Decamerón

La naturaleza idealizada en el Decamerón

J. W. Waterhouse,  A Tale from the Decameron (1916)

Como se lee en la Jornada I, los diez jóvenes salen de la iglesia de Santa María Novella convencidos de la necesidad de huir al campo y abandonar el caos de la pestífera Florencia. La técnica narrativa boccacciana del juego de contrastes se concreta aquí en la oposición ciudad/campo, o lo que es lo mismo: caos, peste, amoralidad frente a orden, belleza, honestidad. Pampinea reconoce que la peste también hace estragos en el campo, pero que allí todos estarían mejor: 

Yo estimaría muy adecuado que, (...) fuésemos a quedarnos honestamente en nuestras posesiones en el campo, que todas poseemos en abundancia, y allí disfrutásemos de la fiesta, la alegría y el placer que pudiésemos, sin traspasar en acto alguno el tope de la razón. Allí se oyen cantar a los pajarillos, se ven verdear las colinas y los llanos, y los campos de mieses ondear como el mar, y unas mil especies de árboles, y el cielo más abiertamente que, aunque esté aún enojado, no por ello nos niega sus bellezas eternas, que son mucho más bellas de contemplar que las murallas vacías de nuestra ciudad; y allí, además, el aire es mucho más fresco y hay más abundancia de esas cosas que son más necesarias para la vida en estos tiempos, y es menor el número de molestias. Por lo que aunque allí mueran los campesinos como aquí los ciudadanos, el disgusto es menor porque las casas y los habitantes son menos que en la ciudad. (...) Y recordad  que no es peor para nosotras marchar honestamente que para gran parte de las demás quedarse deshonestamente.   

Desde que los jóvenes llegan a la primera villa, a unos tres kilómetros de Florencia, la naturaleza se describirá idealizada siguiendo tópicos del locus amoenus: 

Estaba dicho lugar sobre una pequeña colina, algo alejado por todas partes de nuestros caminos, con diversos arbustos y plantas pobladas de verdes hojas de agradable aspecto; en cuya cima había una villa con un hermoso y amplio patio central, con pórticos y con salas y alcobas a cual más bella y decorada con agradables pinturas llenas de admiración, con pequeños prados y con maravillosos jardines y con pozos de preciados vinos: cosas más propias de refinados bebedores que de sobrias y honestas damas. Y el grupo, al llegar, con no poco placer lo halló todo bien barrido, y hechas las camas en las alcobas, y todo lleno de las flores propias de la estación y alfombrado de juncos. (...) Aquí hay jardines, aquí hay prados, aquí hay otros muchos lugares deleitosos por donde cada uno puede solazarse a su placer.

Todo invita al disfrute, de tal manera que sigue la descripción del banquete, ordenado y sibarita, al que los jóvenes se encaminan por un jardín hablando de agradables cosas, con paso lento, haciéndose bellas guirnaldas de diferentes hojas y cantando amorosamente. En la sobremesa cantan y bailan agradables canciones y no falta una siesta, tras la cual se fueron a un pradecillo donde la hierba era verde y alta y el sol no entraba por ninguna parte; y allí sintiendo que hacía un suave vientecito, según quiso la reina, se sentaron todos en corro dispuestos a contarse cuentos. Observa cómo esta secuencia narrativa siempre se repite, con más o menos detalles, al comienzo y final de cada una de las diez jornadas para dar pie a los cuentos o cerrar el marco narrativo de los mismos.. 

En la Introducción a la Jornada III, los jóvenes visitan una nueva villa en lo alto de una colina y en su descripción reaparecen los mismos tópicos de antes. Al descender, ven un amplísimo patio con porche, jardín y bodegas, que abre a otro jardín florido, amurallado, con árboles frutales y pérgolas de uvas. En el centro hay un prado frondoso con una fuente de mármol blanquísimo, cuya agua mana abundantemente y discurre en silencio por canalillos mientras que riega la tierra y mueve dos molinos. A continuación, este paisaje se compara con el Paraíso y no falta la mención a las guirnaldas de flores, los trinos de pájaros diferentes o las cien especies de animales tanto salvajes como domésticos. La escena del banquete acaba como en I: con cantos, bailes y siesta reparadora previa al comienzo de la narración de los correspondientes cuentos del día.     

La descripción del entorno de los jóvenes narradores sigue una progresión ascendente en minuciosidad y belleza que culmina en el Valle de las Damas, descrito al final de la Jornada VI y principio de la VII. Si el jardín de III simboliza el Paraíso Terrenal, este Valle de las Damas simboliza el Paraíso Celestial, cuya circularidad connota perfección y espiritualidad.  

(...) Allí, recorriéndolo y volviéndolo a mirarlo todo de nuevo, les pareció mucho más bello que el día anterior, cuando la hora del día era más propicia a su belleza.  Y luego de que con buen vino y con dulces rompieron el ayuno, para que los pájaros no les ganasen con sus cantos, comenzaron a cantar y el valle junto con ellos, diciendo siempre esas mismas canciones que ellos decían; a las que todos los pájaros, como si no quisiesen que se les ganase, dulces y nuevas notas añadían. Mas cuando la hora de comer hubo llegado, poniendo las mesas bajo los vivaces laureles y junto a los demás bellos árboles, como el rey quiso se fueron a sentar al bello lago; y mientras comían, veían nadar a los peces por él en enormes bancos; lo cual les daba ocasión tanto de contemplar como a veces de comentar. (...) Pero al llegar ya la hora en que todos estaban levantados y era el momento de recogerse para relatar, como el rey quiso, no muy lejos del lugar donde habían comido, haciendo extender tapetes sobre la hierba y tomando asiento junto al lago, ordenó el rey a Emilia que comenzase; y ella, alegremente, así comenzó a decir sonriendo: (Jornada VII) 

Esta fusión del hombre con la naturaleza coincide con una visión prerrenacentista de la vida. El hombre empieza a ser dueño de su destino, de ahí que los jóvenes busquen una naturaleza edénica o paradisíaca que actúa de burbuja que invita al deleite, preserva del caos, la enfermedad y el pecado y que también contrasta con el mundo materialista que reflejan los cuentos de la Jornada VII.  

La Peste Negra y El Decamerón

La Peste Negra que asoló Florencia en 1348 da pie a Boccaccio para contextualizar su Decamerón. Como sabes, la obra la escribe tras ser testigo directo de los estragos causados por la epidemia y es esta la que impulsa a un grupo de diez jóvenes florentinos a huir al campo, con la esperanza de escapar del contagio. 

Aquí tienes un vídeo de Canal Historia sobre la Peste Negra. La perspectiva es histórica y refleja la rápida expansión geográfica, así como el origen y síntomas de la enfermedad.

La descripción de la Peste Negra del Decamerón ocupa las primeras páginas de la Jornada I. Es viva y realista y por eso, el autor advierte de su crudeza a las mujeres- las destinatarias del libro- y les anuncia que tras la lectura dolorosa encontrarán un libro agradable y ameno:

Este horrible comienzo os resultará como una montaña áspera y empinada para los caminantes, tras la cual se halla oculta una hermosísima y deleitable llanura que será tanto más grata cuanto mayor haya sido la dureza de la subida y del descenso.

Pincha aquí para leer la Jornada I y anota en tu cuaderno, para comentar en clase, los estragos causados por la peste en el orden social, en las relaciones familiares y en las costumbres que Boccaccio describe en su obra.

  

Si viajas a... Florencia