Vuestro comentario de... El mercader de Venecia

Os dejo la crítica que sobre la representación de El mercader de Venecia ha hecho vuestra compañera María Fernández. Habéis comprobado in situ que Shakespeare no solo cultiva el género trágico y que, como buen clásico que es, los temas que plantea en sus obras siguen estando de rabiosa actualidad. Me alegro mucho de que os haya gustado tanto la representación.               

Comentario de Mª Fernández (2º Bach. B) 

La hermana de Shakespeare

La celebración el próximo 8 de marzo del Día Internacional de la Mujer es la excusa perfecta para hablaros aquí de la escritora inglesa Virginia Woolf (1882-1941) y un ensayo muy famoso suyo de 1929, titulado Una habitación propia, en el que alude a Shakespeare y a la sociedad machista de la época isabelina. 

Virginia Woolf es una de las voces más innovadoras de la novela de principios del S.XX, es una autora versátil (escribe todo tipo de prosa y edita libros) y es feminista. En Una habitación propia la escritora da su visión femenina y feminista sobre el tema de "La mujer y la novela". Ella está convencida de que para escribir novelas, una mujer debe tener dinero y un cuarto propio, es decir, debe tener una independencia económica y personal que aún no tenía y de la que hasta el momento disfrutaban solo los hombres. A defender su tesis dedica los seis capítulos de que consta este ensayo en los que menciona anécdotas discriminatorias del mundo académico (cap.1); reflexiona sobre la invisibilidad pública de la mujer, de quien solo opinan los hombres (cap.2); denuncia la imposibilidad de la mujer de dedicarse a la escritura en la época de Shakespeare (cap.3) y resalta la importancia de todas las escritoras pioneras de los siglos XVIII y XIX (cap.4) y posteriores (cap.5) que aun teniendo menos bagaje que los hombres, fueron conquistando todos los géneros literarios. El feminismo de Virginia Woolf es integrador, no es excluyente para con el hombre, de ahí que en el capítulo 6, defienda la inteligencia andrógina, entendida esta como la que tiende a la armonía entre ambos sexos.

¡Pero volvamos a Shakespeare! Virginia Woolf lo admiraba y lo nombra muchas veces en su ensayo. En el capítulo tres imagina cómo hubiera sido la vida de Judith, una hipotética hermana de Shakespeare, poseedora de las mismas inquietudes y dotes literarias que su hermano. La autora llega a la conclusión de que Judith habría muerto en el intento de ser escritora porque serían demasiados los obstáculos que tendría que sortear a lo largo de su vida: siendo mujer tendría que ocuparse de las labores domésticas y no podría ir a la escuela ni disfrutar del ocio necesario para nutrir sus pensamientos; en el mejor de los casos, podría leer los libros de su hermano. Lo más seguro es que, llegada la edad de casarse, renunciara al matrimonio para concentrarse en su carrera literaria y optara por abrirse camino en Londres; allí buscaría, igual que Shakespeare, trabajo en los teatros, pero solo causaría estupor y burla y para no morirse de hambre, tendría que aceptar una posada en la que acabaría, por fuerza y a su pesar, embarazada. Posiblemente, encontrara la muerte... Como se ve, la visión no es nada optimista y así lo refleja la autora: Vivir una vida libre en Londres en el siglo XVI tiene que haber significado para una mujer que era  también un poeta y un dramaturgo* una tensión nerviosa y un dilema que bien pudieron matarla. Si hubiera sobrevivido, todo lo escrito por ella hubiera sido retorcido y deforme, fruto de una forzada y mórbida imaginación. E, indudablemente, pensé, mirando el estante donde no hay dramas por mujeres, su obra hubiera salido sin su firma.  (*Pienso que esta traducción de Borges en Alianza sonaría hoy más precisa si se sustituyeran los masculinos de un poeta y un dramaturgo por los femeninos correspondientes, de manera que al leer: para una mujer que era también una poeta y una dramaturga visualizaríamos con más naturalidad su doble condición de escritora y mujer.)


Puedes leer Una habitación propia, pinchando aquí 

Otelo en Sevilla

El pasado jueves vimos Otelo de Shakespeare en el teatro Lope de Vega de Sevilla. La obra está dirigida por Eduardo Vasco y representada por Noviembre Compañía de Teatro. Os gustó mucho, así que os dejo aquí información detallada sobre esta versión y abajo, un vídeo promocional.

                               

Seguiremos analizando en clase algunas pequeñas diferencias con respecto a la obra que habéis leído: alguno de vosotros me comenta que Otelo aquí no muere; que ha desaparecido el personaje de Blanca; que no habéis visto al bufón o que adquiere mucha relevancia el tema de la violencia de género... En cualquier caso, parece que todos estamos de acuerdo en que la obra no ha perdido nada de su esencia y que esta tragedia sigue viva en pleno siglo XXI. Nos ha gustado el vestuario, la inclusión de la música en vivo, la escenografía funcional y, sobre todo, el que se haya mantenido como en tiempos de Shakespeare, el papel preponderante del actor y de la palabra en el escenario.


Puedes leer la tragedia Otelo de Shakespeare, pinchando aquí    

Romeo y Segismundo: destino y libre albedrío

Abajo puedes leer dos textos. Uno es la queja de Romeo a fray Lorenzo por el destierro que acaba de imponerle el Príncipe y el otro es el famoso monólogo de Segismundo en La vida es sueño, obra de Calderón de la Barca mencionada en clase. Observa que hay cierto paralelismo entre ellos: tanto Romeo como Segismundo se quejan de su mala suerte, de su destierro y prisión respectivamente. Ambos personajes se sienten privados de su libertad y con menos derechos que los animales. Segismundo, al gusto barroco que riza el rizo, va más allá y envidia no solo la libertad del reino animal sino la de cualquier otra forma de vida: la de sus semejantes, las aves, el bruto, el pez y el arroyo.   

ROMEO                                                                                                 
Tortura y no bondad. Aquí está el cielo                                                     

donde Julieta vive. Hasta el ratón insignifcante,                                          

el perro y el gato- hasta lo más abyecto-                                                                      

viven en este cielo y pueden verla;   

Sólo Romeo no puede. Más respeto y honorabilidad,                                                   

más dignidad tiene una mosca carroñera                                                                

que el propio Romeo: ella puede posarse                                                               

en la maravillosa blancura de su mano,                                                                  

y robar la inmortal dicha de su boca,

que, en su pura modestia virginal,

se torna roja pensando que besar es pecado.

¿Esto pueden las moscas y yo debo partir?

¿Y aún decís que el exilio no es muerte?

No, pero Romeo no debe. No, pues está desterrado.

Hasta las moscas, digo. ¿Y yo debo partir?

Ellos son libres; yo estoy en el destierro.

¿No tendréis un brebaje, de veneno, un cuchillo afilado,

nada para una muerte súbita?¿Nada?

¿Sólo "desterrado" para matarme? ¿"Desterrado?"

Padre, los condenados usan esa palabra

en el infierno, mientras aúllan. ¿Cómo tenéis un corazón

siendo sacerdote, padre espiritual, perdón

de los pecados, y mi amigo, 

para lacerarme con esa palabra, "desterrado"?
             Romeo y Julieta (Acto III, Escena 3)

 SEGISMUNDO 
¡Ay mísero de mí, y ay,infelice! 
Apurar, cielos, pretendo, 
ya que me tratáis así 
qué delito cometí 
contra vosotros naciendo; 
aunque si nací, ya entiendo 
qué delito he cometido. 
Bastante causa ha tenido
 vuestra justicia y rigor; 
pues el delito mayor 
del hombre es haber nacido. 
Sólo quisiera saber 
para apurar mis desvelos 
(dejando a una parte, cielos, 
el delito de nacer), 
qué más os pude ofender 
 para castigarme más. 
¿No nacieron los demás? 
Pues si los demás nacieron, 
¿qué privilegios tuvieron 
qué yo no gocé jamás? 
Nace el ave, y con las galas 
que le dan belleza suma, 
apenas es flor de pluma 
o ramillete con alas, 
cuando las etéreas salas 
corta con velocidad, 
negándose a la piedad 
del nido que deja en calma; 
¿y teniendo yo más alma, 
tengo menos libertad? 
Nace el bruto, y con la piel
que dibujan manchas bellas, 
apenas signo es de estrellas
(gracias al docto pincel),
cuando atrevida y cruel
la humana necesidad
le enseña a tener crueldad,
monstruo de su laberinto;

¿y yo, con mejor instinto,
tengo menos libertad?
Nace el pez, que no respira,  
aborto de ovas y lamas, 
y apenas, bajel de escamas, 
sobre las ondas se mira, 
cuando a todas partes gira, 
midiendo la inmensidad 
de tanta capacidad 
como le da el centro frío; 
¿y yo, con más albedrío, 
tengo menos libertad? 
Nace el arroyo, culebra 
que entre flores se desata, 
y apenas, sierpe de plata, 
entre las flores se quiebra, 
cuando músico celebra 
de las flores la piedad 
que le dan la majestad 
del campo abierto a su huida; 
¿y teniendo yo más vida 
tengo menos libertad? 
En llegando a esta pasión, 
un volcán, un Etna hecho, 
quisiera sacar del pecho 
pedazos del corazón. 
¿Qué ley, justicia o razón, 
negar a los hombres sabe 
privilegio tan süave, 
excepción tan principal, 
que Dios le ha dado a un cristal, 
a un pez, a un bruto y a un ave?
La vida es sueño (Jornada I,Escena 2)

Sin embargo, recuerda que hay diferencias en el tratamiento de los temas de la predestinación y el libre albedrío: Shakespeare en Romeo y Julieta impone a los amantes los rigores del destino trágico y por mucho que estos intenten huir de él, serán víctimas de las circunstancias, de nefastas casualidades, de la mala Fortuna. Años después, Shakespeare ahuyenta dicha fatalidad en su tragedia Julio César y cuando Casio conspira con Bruto contra el prepotente César, le advierte de que el hombre puede variar el curso de las cosas y de que no todo está escrito: La culpa, querido Bruto, no está en nuestras estrellas, sino en nosotros, que no somos más que esclavos (I, 2).
La misma idea del libre albedrío está en Calderón y su obra La vida es sueño. Aunque Segismundo vive encarcelado por orden de su padre (rey que intenta evitar que se cumpla el vaticinio de que su hijo sería un déspota), se libra de su trágico destino por ejercer su voluntad de hacer el bien y luchar contra sus instintos convencido de que es posible porque el hado más esquivo,/ la inclinación más violenta/ el planeta más impío,/ solo el albedrío inclinan,/ no fuerzan el albedrío (vv.788-792) y aun no estando seguro de si lo que vive es realidad o sueño. Lo único seguro es prepararse para el definitivo "despertar"; por eso asume la enseñanza de Clotaldo, su maestro: que aun en sueños/ no se pierde el hacer bien y decide ser juicioso: Es verdad; pues reprimamos/ esta fiera condición,/ esta furia, esta ambición,/ por si alguna vez soñamos./ Y sí haremos, pues estamos/ en mundo tan singular, /que el vivir solo es soñar;/ y la experiencia me enseña,/ que el hombre que vive, sueña/ lo que es hasta despertar. (vv. 2148-2157).   

Shakespeare en inglés

Os dejo dos textos muy conocidos de Shakespeare llevados al cine y que todo actor que se precie quiere siempre representar. En versión original se intuye el sonido de las palabras, que a Shakespeare importaba tanto como el contenido. Él quería enganchar, fascinar los oídos del espectador huyendo de la artificiosidad y por eso combinó en sus versos blancos la métrica académica con la métrica natural del habla.

El primer texto pertenece a la obra EnriqueV, concretamente, es la arenga del día de San Crispín que el rey pronuncia a sus soldados la víspera de la batalla de Azincourt. ESta batalla ganada a los franceses se convertirá en uno de los episodios más recordados de la Guerra de los Cien Años.

El segundo texto es el famosísimo monólogo de Hamlet: "To be or not to be", ya sabéis: ese en que Hamlet duda entre actuar o no, entre vengar el asesinato de su padre o callar, morir. Como no lo he encontrado con subtítulos en español, os dejo abajo una traducción.

HAMLET:            To be, or not to be: that is the question:        Wethet  her 'tis nobler in the mind to suffer   The slings and arrows of outrageous fortune,  Or to take arms against a sea of troubles,   And by opposing end them? To die: to sleep;   No more; and by a sleep to say we end   The heart-ache and the thousand natural shocks   That flesh is heir to, 'tis a consummation   Devoutly to be wish'd. To die, to sleep;   To sleep: perchance to dream: ay, there's the rub;   For in that sleep of death what dreams may come   When we have shuffled off this mortal coil,   Must give us pause: there's the respect   That makes calamity of so long life;   For who would bear the whips and scorns of time,   The oppressor's wrong, the proud man’s contumely,  The pangs of despised love, the law's delay,   The insolence of office and the spurns   That patient merit of the unworthy takes,   When he himself might his quietus make   With a bare bodkin? who would fardels bear,   To grunt and sweat under a weary life,   But that the dread of something after death,   The undiscover'd country from whose bourn   No traveller returns, puzzles the will   And makes us rather bear those ills we have   Than fly to others that we know not of?   Thus conscience does make cowards of us all;   And thus the native hue of resolution   Is sicklied o'er with the pale cast of thought,   And enterprises of great pith and moment   With this regard their currents turn awry,   And lose the name of action. —Soft you now!   The fair Ophelia! Nymph, in thy orisons   Be all my sins remember'd.

HAMLET Ser o no ser, ésa es la cuestión: si es más noble para el alma soportar las flechas y pedradas de la áspera Fortuna o armarse contra un mar de adversidades y darles fin en el encuentro. Morir: dormir, nada más. Y si durmiendo terminaran las angustias y los mil ataques naturales herencia de la carne, sería una conclusión seriamente deseable. Morir, dormir: dormir, tal vez soñar. Sí, ese es el estorbo; pues qué podríamos soñar en nuestro sueño eterno ya libres del agobio terrenal, es una consideración que frena el juicio y da tan larga vida a la desgracia. Pues, ¿quién soportaría los azotes e injurias de este mundo, el desmán del tirano, la afrenta del soberbio, las penas del amor menospreciado, la tardanza de la ley, la arrogancia del cargo, los insultos que sufre la paciencia, pudiendo cerrar cuentas uno mismo con un simple puñal? ¿Quién lleva esas cargas, gimiendo y sudando bajo el peso de esta vida, si no es porque el temor al más allá, la tierra inexplorada de cuyas fronteras ningún viajero vuelve, detiene los sentidos y nos hace soportar los males que tenemos antes que huir hacia otros que ignoramos? La conciencia nos vuelve unos cobardes, el color natural de nuestro ánimo se mustia con el pálido matiz del pensamiento, y empresas de gran peso y entidad por tal motivo se desvían de su curso y ya no son acción. Pero, alto: la bella Ofelia. Hermosa, en tus plegarias recuerda mis pecados

Si viajas a... Verona

   

Verona es la ciudad italiana en donde Shakespeare ambienta su tragedia Romeo y Julieta. La casa de Julieta atrae a muchos turistas a pesar de que no hay pruebas de que los Capuleto vivieran ahí. En el interior se ve el balcón de Julieta y abajo hay una estatua suya de bronce, cuyo pecho izquierdo es constantemente tocado por aquellos visitantes que creen que haciéndolo atraerán la suerte en el amor. Si uno visita el interior, verá mobiliario renacentista, frescos alusivos a la obra y la supuesta vestimenta de los enamorados.. demasiado atrezzo en aras del turismo. Las paredes de acceso al patio están llenas de cartas de amor escritas en todos los idiomas y, por supuesto, la tumba de Julieta está vacía.

En la obra, este es el balcón donde Julieta se lamenta de que Romeo sea un Montesco y donde los enamorados se declaran su amor (II,2): 

JULIETA.— ¡Oh, Romeo, Romeo! ¡Si fuese otro tu nombre! ¡Reniega de él! ¡Reniega de tu padre! O jura al menos que me amas y, entonces, dejaré de ser una Capuleto.
ROMEO.— ¿Debo escuchar o le hablo ahora mismo? (Dice al público, su confidente).
JULIETA.— … ¿Qué es un Montesco? La mano… ¡no!, ni es el pie, ni el brazo, ni la cara, ni cualquiera otra parte de un joven tan bello como él… ¡Si fuese otro tu nombre! ¿Qué hay en un nombre? Lo que conocemos como rosa, aunque tuviese otro nombre mantendría su perfume; de ese modo Romeo, aunque Romeo nunca se llamase, conservaría la misma perfección, la misma… Romeo, dile adiós a tu nombre, pues no forma parte de ti; y a cambio de ese nombre, tómame a mi, toma todo mi ser… (Asomándose Romeo más al balcón de Julieta.)
ROMEO.— (Ahora sí dirigiéndose a ella) Te tomo la palabra… Llámame sólo «amor» que este será como mi nuevo bautismo…
JULIETA.— ¿Quién anda ahí? ¿Quién eres tú, cubierto por la noche, que me sorprendes en mis confidencias?
ROMEO.— … Mi nombre, —cielo mío— yo mismo lo detesto, pues sé que es tu enemigo. Si fuese una palabra escrita, ahora mismo la rompería…
JULIETA.— ¿Cómo es que llegaste aquí? (Voltea a ver su cuarto como para que nadie los descubra). Es tan alto el muro del jardín que es difícil de escalar; una muerte segura, siendo tú quien eres, pues si alguno de los míos alcanzara a encontrarte…

También es el balcón por donde huye Romeo al exilio de Mantua tras pasar su noche de bodas con Julieta (V,5):

JULIETA.— ¿Ya te tienes que ir? Lejos está el alba. Era el ruiseñor, que canta al atardecer, no la alondra, la que penetró el fondo temeroso de tu oído. Canta todas las noches en aquel árbol. Créeme, amor mío, era el ruiseñor.
ROMEO.— Era la alondra Julieta, esa que anuncia el alba. No era el ruiseñor. Mira cómo la luz envidiosa enhebra las nubes deshechas del Oriente. Mira cómo las luces de la noche se han extinguido. Cómo es que asoma el día y avanza de puntillas por las brumosas cumbres de los montes. Debo irme Julieta, debo irme y vivir o esperar aquí la muerte.
JULIETA.— Aquella luz a lo lejos Romeo, lo sé, aún no es de alba, sino unos retazos del sol que se desprenden para que sean tu antorcha en medio de la oscuridad, y llenen de luz tu camino hasta Mantua.
Quédate pues, ¿por qué marcharte ahora?
ROMEO.– Sea hecho prisionero. Denme ahora la muerte, que no hay más felicidad que servir tu deseo: diré que aquella luz confusa no es el iris del alba, sino un tenue reflejo de la frente de Cintia, la diosa de la Luna.
Diré que no es la alondra la que rasga con su canto la bóveda celeste, y que deseo permanecer, y no quiero dejarte.
Ven, ven muerte: yo te saludo. Asó ordena Julieta. Hablemos, amor mío, que el día duerme aún.
JULIETA.— (Ahora sí, tomando conciencia del peligro inminente que podría ser, si se queda su esposo…) No, no duerme. Vete, que ya despierta. Huye, que es el canto de la alondra, discordante; que son ásperas disonancias que resuenan agudas.
¿Quién dijo que la alondra separa, dulce, sus trinos?
¿Puede llamarse dulce aquello que me aparta de ti?
Otros dicen que con el sapo los ojos intercambia. El acento quisiera yo que me hubiese intercambiado, puesto que así destruye nuestro abrazo esa voz, arrancándote de mi lado con el canto de la albada.
Vete, ¡ándale!, vete ya.
Que no te das cuenta que ligera se aproxima la luz del día.
ROMEO.— Luz, más y más luz… más y más negro es nuestro pesar.
JULIETA.— Ábrete ventana, que la luz entre y mi vida se marche…
ROMEO.— Adieu!, adiós querida Julieta, adiós… (apresurado, con el camisa en la mano le da un beso, largo, largo…) Adiós… mi amor te lo voy a mandar por cuantos medios tenga…
JULIETA.— (Viéndolo bajar del balcón.. habla consigo misma…)
¡Dios! Tengo llena mi alma de negros presagios… viéndote ahí abajo, te veo como si estuvieras al fondo de una tumba… me parece que están tan pálido como si estuvieras muerto… Mis ojos… ¿No me engañan? Te veo tan pálido…
ROMEO.— (Voltea a verla, parece que si la oyó…) Así es como a mí también me das la misma impresión… Seguro, sedienta la pena parece que se bebe nuestra sangre. ¡Adiós!